近期预计准备看的电影列表

Fatal Attraction
Sin City（导演重新剪辑版）
当代奸雄（重拍版本）
猛龙
杀破狼
黑社会（4个小时香港版本）
无间道（300分钟正序版）
沉默的羔羊（前传、I、II）
格林兄弟（DVDRip）
勇敢者的游戏II（DVDRip）
哈里波特IV火焰杯
芬妮和亚历山大
战争之王

[U18慎入]结尾——世界这般绝望，我们这般希望[5]

世界这般绝望，我们这般希望[5]
——影史几大禁片及部分暗黑电影观后

6、不是火种

普罗米修斯将火种带给人间，结束了人类的黑暗带来了人类的光明。于是，潘多拉给了世界以万恶的种子——就像《七宗罪》里的七项大罪，万恶不止。但是同时，她也撒播了希望。
有些人说，光明不是我们的本质，本质是潜藏的罪恶，罪恶是火种掩盖不了的。所以我们总是在库布里克的蔑视、帕索里尼的否定和布雷娅的淫秽中毫不遮掩的肆意妄为。这就是本质的世界。
禁片不是火种，它结束不了人类的黑暗，更带不来人来的光明。作为最初的警世目的，他们有了这一点已经足够。而火种，大概应该留给《阿甘正传》、《肖申克的救赎（The Shawshank Redemption）》之类的片子，这是他们的宿命。
无奈，面对这些不是火种的禁片，我们似乎看不到希望，似乎逐渐冷漠的面对这一切。

7、为何我们逐渐麻木？

文化宣传品在各国的控制都是很严的。除了有些过于“过分”的之外，实在搞不明白为什么人们总是要禁止一些不愿意让大家看到的东西，而不管它是否有意义、是否客观存在。看不见并不等于没有，回避并不等于解决。毕竟，并不是恐怖片才让我们恐惧，纪实片才让我们震撼，成人片才让我们控制不住欲望，也不是因为有了这些东西，我们就被灌输得逐渐麻木，那么到底是什么让我们日渐麻木？
当然，相反地，充满了希望的电影也不一定总是让我们充满了希望，励志电影也不是对所有人都有效。这一切，不是麻木的开始，也不是希望的开始，更不是结束。就像中国古人的诗句说的，高兴得时候花儿对我笑，失落的时候人比黄花瘦。
因此，不找出我们麻木地深刻原因，任何逃避都是一种不负责任的表现。
无知就是麻木，放任就是麻木，甚至，充满希望的无知和放任更是麻木。
所以，麻木就在于视而不见。

8、我们该如何希望？

一句话就已经足够：
“永远记住你从哪里来，永远不要迷失，能拯救你的只有你灵魂的只有你自己。”

[U18慎入]变态杀人者（连环杀手）的世界——世界这般绝望，我们这般希望[4]

世界这般绝望，我们这般希望[4]
——影史几大禁片及部分暗黑电影观后

5、变态杀人者（连环杀手）的世界

在欲望的驱动下，除了金钱和肉体，精神上的驱动则更容易导致变异的发生。所以，作为一个更加有迹可寻的主题，变态杀手的电影似乎更容易为大众所接受，并且往往被视作心理学的实践电影。这一类主题的电影往往更加注重心理转换的过程演化，并且很少遭禁。变态杀人（连环杀手）主题的电影绝对是暗黑电影一个不可或缺的分支，他从直接角度反映了因为社会生活环境等原因而造成的心理扭曲。
相对于上面两个章节所说的现实绝望和情欲成人体裁，我实际上更加欣赏这一类的表现形式。其通过情节场面的过渡和演员的表演，来展现出复杂的心理过程和紧张刺激的悬念，这是一项高度专业化的艺术过程。
第一次让我印象比较深的这一类电影毫无疑问，应该是黄秋生的《八仙饭店——人肉叉烧包》。那个在深夜碎尸加工人肉的饭店老板，成了我们每次吃肉包时或有或无的颤粟。深知，要不是由于黄秋生本人后来丰富的戏路，在他的影帝级的演绎下，我一度将它的那个带着眼镜的穿着工作褂子的形象当成了变态杀人犯的代表。只是，尽管影片尺度把握得很到位，但还是略显遗憾，该片并没有带我们进入更深层次的变态杀手的境界中去，对于这种平凡而又不起眼的人的人性转换，也没有给出足够的文化关注。倒是片子后半段对黄秋生的虐待，到时我略略想起了促使这个包子店老板坏到极致的某些间接原因。

因此，我更喜欢《沉默的羔羊（Silence of the Lambs）》和《七宗罪（Se7en）》。
前者毋庸置疑，绝对是不得不看的几大经典电影之一，而最让我有时稍显难过的事，我实在是很喜欢那个高智商的变态医生汉尼拔。能把一个变态的可怕的恐怖的人塑造得如此可爱，这倒也是美国文化的特有产物——矛盾的可见性——开放包容而又充满了文化和道德的歧视。片中风度翩翩的安东尼•霍普金斯（不得不承认，他的眼睛实在很迷人，特别是透过监狱的铁隔珊看你的时候）在狰狞杀人时给人带来的视觉上的冲击相当的让人振奋（这个该死的导演，是不是成心在讽刺和愚弄观众们的阴暗心理），这让我想起了续集中汉尼拔医生打开那个警察的头盖骨煎炸脑髓的过程，形态优雅而又充满了血腥的气氛——但是至少，他比传说中敲开猴子的头盖骨吃新鲜猴脑要好看多了——可怜的人类，是否天生就是一种极度沉溺于残杀尤其是自相残杀的动物？（由于该片的过于成功，使我对霍普金斯的角色性格改变一度难以适应，以至于在看《本能反应（Instinct）》的时候，总觉得这个家伙是个变态，没想到到了最后，所有的人都成了变态，只有他一个人清醒——好一部环保生态题材的电影。）
本片唯一让我看后稍显不满的就是，由于男女主角霍普金斯和朱迪•福斯特太过精彩的发挥，使得杀手野牛并没有成为影片刻画的一个重要内容，而只不过成为了连接影片情节的悬念需要。虽然他的杀人方式、杀人目的和破案、解案的过程也为影评家津津乐道，甚至成为后来者的样板，可全篇始终让人觉得心中丢失了某些这类电影应有的下坠感和沉重感。
顺被提一下，既然说到朱迪•福斯特，大概还有必要提一下《出租车司机（Taxi Driver）》和肯尼迪总统的被刺。《出租车司机》关于本人认为这应该也是一部暗黑电影，特别是那个罗伯特•德尼罗扮演的为世所弃也为自己所弃的经典角色。而肯尼迪的被杀后来也被拍成了电影《刺杀肯尼迪（JFK Directors Cut）》，按照我的观点，也应该被归入暗黑范畴（不知道美国人愿不愿意），但绝对也是当时美国社会生活和心理的写照。——关于朱迪•福斯特的两条相关消息都如此黑暗，难怪每次看见这个奥斯卡影后，都有点五体投地的感觉（其中大概中有50%是因为佩服而伏倒）。

变态杀手们杀人的方式总是这类电影比较引人关注的问题，也是最大的看点。但是我认为这类电影更重要的应该是探讨人类的行为方式的形成和源由——似乎有点追溯到弗洛伊德的意味，但不得不说，美国人在玩弄极致和寻找解构思路这个方面，一直做得很有创意。
《七宗罪》就是一部涉及宗教的连环杀手电影。而他的杀人的方式则是最前无古人后无来者的，逼着人生生“撑”死、将人长期固定活活“懒”死，让人准确割下自己身上一块重量相应的肉（类似2005年香港的《瘦身》中的杀人方式，本人觉得竟有点可以模仿《七宗罪》的意味）……这些极富创意的杀人方式，我除了佩服大卫•芬奇的想象力之外，对于人类历史上的诸多花样繁多的刑罚种类，也有了更清晰的理解和认识。
虽然有布拉德•皮特和摩根•弗里曼压阵，但我认为最出彩的还是凯文•斯帕西——尽管他的出场时间并不长。这个将《非常嫌疑犯（The Usual Suspects）》演得让我们大呼上当的演员，仅仅用了十来分钟就将所有的观众又一次愚弄了一番，让人不由得感叹整部片子（确切说应该是整个连环杀人过程）构思的完美和经典。影片到了最后，对于天主教义的探讨已经变得没有多大意义，他只不过是一个幌子，而在背后则更多的揭示出了暴力和犯罪的缘由竟然可以是完全出于自身以外（此处略带狭义）。片中也未曾明确提到过杀手制造七宗罪的前因后果，但正是这种留有余地的方式，却比已经落入俗套的年少阴影父母虐待之类的片子要好（当然专门探讨这类东西的片子也有不少经典，如《洛丽塔（Lolita）》和《钢琴教师（The Piano Teacher）》）。
除了杀人方式和演员之外，大卫•芬奇并没有给我们设置更多的杀手身份的悬念，这和我们想象中的希区柯克电影、香港和日本恐怖电影的惯用伎俩有些出入，当然最龌龊的还是日本人，一会儿哪一个清纯少女恶心一下，一会儿哪一个慈善的老人变态一下——什么样的社会现实也就反映什么样的电影状态，还好有一个黑泽明，一个高仓健多少给日本带来了些颜面。就连香港最近的《瘦身》，也让我们看到了可爱的面孔下的扭曲心灵——本人严重觉得香港电影不应该往这一方面靠。这种方式也和他的另一部愚弄人们智商的电影《搏击俱乐部（fight club）》有很大出入。但是，缺乏凶手的悬念并没有使影片的可看性有任何的逊色，那种不断下雨的糟糕天气，到处是黑灰色的大石头砌成的阴暗风格的建筑，麻木的路人等等，一度让我想起了游戏《生化危机》中的恐怖氛围营造，而片子的最后却是大晴天，在视野开阔的郊外结束，好一个强烈的对比。

讲到悬念，似乎不得不说到希区•柯克。他的《后窗（Rear Window ）》《电话谋杀案（Dial M for Murder）》、《西北偏北（North by Northwest）》绝对是有名的经典啊（可惜本人不敢写他，那么多人写过了，写不好唐突了可不好）。还是顺带提一下基努•李维斯的心理惊悚电影《窥视者（The Watcher）》吧。与一般的杀手悬念不同，该片一开始就让凶手出现在了大家的视线当中，然后一步步的通过24小时的时间限制构造出强大的杀人悬念——应该说，利用时间也是一种有效的悬疑方式，就像《七宗罪》中那不断重复的“星期一”，“星期二”之类。

当然，悬念并非是杀手电影表现的主要目的。无论是由社会原因造成的个体心智的扭曲，还是由其他外在力量导致的人的行为的改变，都是杀手电影描绘的目的。甚至还有其他的，比如说同样是利用宗教或者是信仰吸引人们视线的《暗流（The Crimson Rivers）》以及《暗流II末日天使（Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse）》（实际上应该不算杀手电影，而应该算悬疑电影）。
应该说，这种方式是我比较欣赏的表现黑暗和阴暗面的方式。对于过于直扑的显示社会现实等东西的影片，虽说冲击力更大，但是是否会造成绝望的反面影响。至于现实之类之类，第一部分已经大幅陈述了，多说无益。

[U18慎入]情色感官的盛宴——世界这般绝望，我们这般希望[3]

世界这般绝望，我们这般希望[3]
——影史几大禁片及部分暗黑电影观后

4、情色感官的盛宴

丰满性感而并不美丽的安吉利娜•朱莉在《原罪（Original Sin）》中扮演了一个阴险深沉的女人，而她最大的武器就是她的肉体和性感，整部片子始终在朱莉的肉感的交替中完成，让观者不时血脉喷张，高涨不已。由此点出西方道德观念中的一条基本原则：肉欲是“原罪”的最基本形式。自亚当和夏娃用叶子遮挡住自己的羞处开始，人类就从羞耻开始了不断地赎罪过程。
令人类倍感悲哀的是，这个赎罪的过程是永无休止的，因为这是人类的“本能”，只要人活着，冲动永远存在。但是总会有人厌烦这永无休止的赎罪，于是，在《本能（Basic Instinct）》中，迈克尔•道格拉斯干脆向沙朗•斯通建议：“拼命做爱，然后像老鼠一样幸福地活下去”；而我们的大导演们，则显然不愿长时间地被羞耻之心羁绊住自己的创作，他们不愿意羞耻，同样也不愿意赎罪，他们只想让性爱变得像吃饭那么简单和坦然。因此，影史上出现了一大批被冠之以“艺术”之名的，不顾一切地抛却羞涩，在情色感官上大做文章的电影作品，形成了一餐蔚为壮观的肉体盛宴，以供人们饕餮。

对此最为孜孜以求的就是日本的大岛渚了。作为敢于领导学生运动反抗日本天皇的另类艺术家，大岛渚对于我们来说，总是有几分亲切感。另类艺术家们总是用让人们难以想象的方式表现着我们的世界，性也毫不例外，这同时也是此类电影与毛片的最大区别。在大岛渚的诸多名作中，我只看过《感官王国（Aino Corrida）》，就已经惊讶于导演表现人类过程的不遗余力。本人绝对不会对影片中的性描写有任何的苟同，但是，面对一对连续七天七夜不停做爱的男女主人公阿吉和阿定，我还是感叹自己想象力的苍白；而面对那个将阿吉的生殖器割下塞入自己体内以实现“阿吉和阿永远在一起”的女主角阿定，我也只好慨叹这份痴迷的极致病态。通片跳跃着看下来，影片在阿吉和阿定的忘我交媾中总是充满着强烈的不安和颓废，这从影片开始阿定调戏那个老乞丐的生殖器和后半部分一个68岁的老艺妓被阿吉临幸致死两个细节上，表现得尤为明显。描述人与人的片子尚且如此，难以想象，描写大猩猩和人恋爱的《马克思，我的爱（Max mon amour）》会有什么样的表现，我也一直不敢去看。记得在施瓦辛格的《间接伤害（Collateral Damage）》中有一句著名的恐怖分子的台词：“不自由，勿宁死”，换到本片中来就是“不性交，勿宁死”。像这种因性而亡的，除了中国的西门庆和《风月》里的甄家老爷子之外，大概还有一位来自于帕索里尼的《十日谈（The Decameron）》，但总体感觉都不如《感官王国》来的极致干脆。据称，《感官王国》在色情业欣欣向荣的日本被誉为唯美的情色经典，送其一句中国古话：“牡丹花下死，作鬼也风流。”

比起亚洲人，比起大岛渚的东方色调，我一想起法国女导演凯瑟琳•布雷娅的片子就心里一阵发毛。在《地狱解剖（Anatomy of Hell）》和《罗曼史（Romance）》中，那两个女主角的脸怎么看都没有丝毫的血色，令人想起晦涩阴暗的心理恐怖电影。作为一个女人，凯瑟琳•布雷娅通过女性生殖器官的近乎难以让人忍受的特写，对女性的心理和性欲进行了入骨三分的刻画，这些，都让我在浏览电影的时候对女性美的感觉消失殆尽。很多影评家都认为布雷娅的电影揭示的是女性意识的觉醒，以及对女性权利的重新认识。本人认为不然，通过一个诱惑男同性恋并让他喝下掺着自己月经的酒的女人（《地狱解剖》）和一个始终被欲望困扰最后连自己都讨厌自己私处的女人（《罗曼史》）来讲述这样的主题，只会让观众对女性的美产生极其强烈的抵触，从而引发对女性意识觉醒的负面认识。在《罗曼史》中，玛丽说道：“你不和我作爱，就是剥夺我作为女人的权利。”殊不知，权利不是人家给的，而是自己争取的。对于这种用极端来追逐认可和权利的方式，其最终的结果也只会使男人像《罗曼史》中的那个英俊的男模保尔一样，对女友玛丽充分表现了他对性的麻木和冷淡。《罗曼史》的最后，这个可怕的女导演用一个高度写实的分腕镜头进一步剥夺了我们对母性的尊重和热爱。物极必反，过犹不及，个人认为布雷娅不但没有表现出女性意识的觉醒，反而丢却了女性所应有的美的认同。

韩国导演金基德走的则是另外一个极端。布雷娅希望用女性生殖器的特写来恶心男性的性幻想，但是金基德则更愿意用一种极为残忍的方式来折磨女性。其实，金基德应该是一名非常优秀的艺术家，只看那《春夏秋冬又一春（Spring，Summer，Fall，Winter……and Spring）》的唯美的海报就可以感受出他那极为深厚的美学功底。所以，一直对《漂流欲室（The Isle）》里那个用鱼钩钩住下体的镜头表现出深深地不解，至少，本人一直认为这位导演应该用比大岛渚更加有意向的手法表现情欲。但是，电影中出现的却是性交和捕食并进，残虐和肉体共存，毫无丝毫的艺术美感可言，其恶心程度虽然赶不上《索多玛120天》，但绝对比后者更加让人厌恶。在让《漂流欲室》里的畸恋的哑女受够了一番鱼钩的折磨之后，在《撒玛利亚女孩（Samaria）》中，金基德则让两个十多岁的高中少女为了两张去欧洲的机票先后卖淫，在这些电影里，金导演为人类的本能又加上了一条：暴力。

也许这些导演都已经够露骨了，但是他们的程度都赶不上臭名昭著的职业色情导演丁杜尔•巴拉斯。他的《卡里古拉（Caligola）》（好像也译作《罗马帝国疯淫史》）中那个人山人海的场面堪称此类影片的最大规模纪录，而片中那些怪末怪样的人兽不分的怪物和姐弟乱伦的卡里古拉同样让人目瞪口呆。整部片子看起来破颇像古希腊的史诗片，充满着青灰色的背景和寓意。除了色情镜头，这应该是一部很不错的电影，比他拍的那部纳粹集中营题材的要好得多。看这部片子的时候一直在想，同样是荒淫无度，同样是不断地给自己的大臣们带绿帽子，如果是中国人拍隋炀帝，会是什么样的一个场景？

仅仅表现性，或通过性表现欲望甚至更高的精神上的落寞，这些倒也罢了，可是恶心的导演们却也依然一个比一个牛，有的时候真的不明白他们的心里怎么会有如此之多常人难以忍受的东西。
在《情欲色香味（The Cook, The Thief, His Wife And Her Lover也译作“厨师、盗贼、他的妻子和她的情人”）》中，“食色性也”被导演彼得•格林纳威表现得淋漓尽致，片中精彩的大餐和腐烂生蛆的食物，阴暗沉闷的厨房和宽敞明亮的厕所交相辉映，最后甚至将整个活人烹成了一道大菜，情欲的盛宴简直登峰造极。这让我想起了最近被网友翻出来介绍的禁片《困惑的浪漫（Nekromantik）》，至少本片没有后者来的让人恐怖。
最让我鄙视的是日本人寺山修司的《上海异人娼馆（Fruits of Passion）》。虽然画面处理得很有艺术感，个人回忆起来其感觉像罗伯特•德尼罗的《美国往事（Once Upon a Time in America）》的背景（不知道我是怎么把这两部完全不同的片子想到一块的，但后者绝对是一部很经典的电影，值得一看），可是导演竟然将日本人固有的“女人=顺从”的观念搬到了20年代上海，而且还让那个法国女人对将她出卖给妓院的恋人百依百顺，真是好一幅无赖的嘴脸，本就是自己文化的垃圾，去非要嫁接给其他文化，对此我坚决抨击该影片，并对该片子中的奇形怪状的任务和虐恋表示不齿。

而《冲撞（Crash，也译作“撞车”）》（并非最近出来的那部很不错的剧情片《撞车（英文名也是Crash）》）则是这些片子中最让人摸不着头脑的。其实影片的主题很简单，讲述的人工业社会人们的思想和生活的变异。但是，导演却把这种变异组合到了性交身上，里面的形形色色的角色们只有通过撞车的冲击才能产生性过程的刺激，完全没有精神和情感的性刺激。关于导演这种表现方式，本人表示决不认同，更不能理解的是这部电影还在法国嘎纳电影节上获得了评委会大奖。

以上电影都是导演们较为另类出奇的作品，相对于此，有几部电影就显得有些单调了，其情节其实就是地道的色情片，因为许多不伦的内容，我在此依然将其归类为暗黑电影：
杰克金导演的《艾曼妞（Emmanuelle）》，他开创了《艾曼妞》色情电影系列。虽然这部电影所要描写的也是女权和女性意识的复苏，但是他的社会接受度却要比布雷娅好得多，可是这种接受度却更能体现问题的严重性——杰克金不需要呕吐也能恶心你——一部表现丈夫怂恿妻子水性杨花的片子竟然如此在广大的男男女女中倍受欢迎，这不是人性的无耻和堕落又是什么？
当然，《艾曼妞》应该不是最成功的，美国人杰德勒的《深喉（Deep Throat）》（本人还没看过，只浏览过一部相关纪录片《深喉揭秘》，其实拍得无聊得很）的票房据说在政府屡禁之后仍然超过六亿，这大概也算是一个奇迹了，而那位性器官生于喉部口角技巧绝伦的女主角，则充分表现出了美国人在情欲上丰富的想象力，以及性解放背景下思想的苍白和无力。
除此之外，还有一部比较受欢迎的片子，我虽然没有看过，但看了影评之后，觉得有一句台词需要提一下，就是《艳舞女郎（Showgirls）》的那个女主角娜美说的：“跳舞不是性交！性交有传染艾滋病的危险，跳舞是在意识上和她们做爱。”好一个“意淫”的经典表述，对于热衷于此类片子的人们，又何尝不都是在yy？对于这三部非常畅销的片子，本人一向它们甚至比那些恶心的片子更没有价值，也一向认为在色情电影工业越来越发达的今天，导演们愈发不会去拍这种片子。但是在2005年，又有一位不甘寂寞的导演迈克尔•温波斯顿拍摄了《情欲九歌（9 Songs）》，一部完完全全被导演戴着“爱情片”帽子拍摄的毛片，除了阴暗灰色的镜头之外，毫无任何欣赏探讨角度可言。
也许温特波顿最少还说对了一句话：“拍这样的片子就是要问，表现性爱有什么不对？”记得布雷娅还说过一句类似的话：“描绘性是非常重要的，不要将性让给色情产业。”的的确确，剧情片导演们拍出的情色作品总有着别样的味道，倘若要我们一言以蔽之，那就是变态。至于变态的背后是人性是本能还是社会现实，公婆各有说法，无法一一争论。
不过，有一点是毋庸置疑且必须特别提出的，那就是在这些导演们不屑于真正的毛片的时候，职业色情片领域的人们却觉得自己也不那么轻松，两部《性书大亨（The People vs. Larry Flynt）》、《不羁夜（Boogie Nights）》倒也道出了不少辛霜。既然艺术也辛霜、欲望也辛霜，何苦为之？大概冥冥之中自有底线罢。

[U18慎入]现实为何如此绝望——世界这般绝望，我们这般希望[2]

世界这般绝望，我们这般希望[2]
——影史几大禁片及部分暗黑电影观后

3、现实为何如此绝望

《钢琴师（The Pianist）》的导演波兰斯基曾经说过：“我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。电影是电影，人生是人生”。波兰斯基说这句话的时候，至少说明，他还能够同电影一同思考，能够从阴暗中感受一些人生之道。
思考尚未开始，影响先期而至。
当你打开影史上那些著名的禁片和暗黑电影的时候，你会发现你自己已经没有任何思考的权利了，剩下的只是生理上的不适和心理上的灼伤。
平时我一直认为：虽然，我没有让世界完美的力量，但我至少有让世界完美的心灵。
但是，当我一进入这些电影的世界，我却发现，我对所有的一切都无能为力，我只能眼睁睁的看着他们戏虐般颠覆我的心灵。

我不敢认为我看到的就是现实，我难以想象《索多玛120天（Salo o le 120 giornate di Sodoma）》当中这般漫不经心和随意的鸡奸、乱交、残虐和吃屎出现在现实中将会是如何一般光景。而据说，这些不可思议的东西居然全部在历史上墨索里尼的萨罗共和国中出现过。真是惨不忍睹，观看了约20分钟，我确实是没有力量把这个影片完整看完，就大概浏览了几个片断——可以想象，要是在电影院看到这部电影，那对人将会是怎样一种折磨？对于一般意义的电影来说，让人无法坚持看完就是根本意义上的失败。但这一次，帕索里尼用龌龊、恶心颠覆了所有的艺术传统和人类的承受极限。但我决不认为这是导演艺术及美学取向的表示，片中表现得这种麻木、痛苦，大概只是作者对荒淫和兽性的讲述，并与此同时删除了所有的人性的高尚和美好，包括艺术和美学。在片子的末尾，那个一直弹奏乐器的老女人在充当了90分钟的忠实走狗后自杀，不知道这是否在一定程度上代表了帕索里尼道德和良心的回归？抑或仅仅是绝望的进一步升级？事后了解到，索多玛原来是一个“圣地”，而片中的施虐者们则代表了一个完整的政府组成，这是否又代表了制度压迫下的灵魂丧失和人性扭曲？导演帕索里尼先生是一位诗人和同性恋，看他先前导演过的《十日谈（The Decameron）》里面那些荒诞透顶的淫乱故事，还以为它是一位意向主义的批判导演，很符合诗人的特质，没想到却在《索多玛120天》上演了一把恶心龌龊的NO.1，也难怪片子拍完没多久就被一位同性恋者给结果了。东方人认为，诗人多感性，但我想，这大概是东方人所能见识的最可怕的感性吧。最后，整部影片大概浏览完毕，我一直难以安稳下来，只好翻出永恒的《阿甘正传（Forrest Gump）》，借以稍稍找回人性光辉美好的感觉。

相对于《索多玛120天》，稍稍容易看完的应该是《不可撤销（Irreversible）》（可惜我依然没有完整看完），而且一开始我还是冲着《狼族盟约（Brotherhood of the Wolf》中那位神秘妖艳性感的莫妮卡•贝鲁奇去的。但是导演加斯帕诺却用贝鲁奇的性感好好耍弄了大众特别是东方大众对性和暴力的所有美好和朦胧。整部片子以倒叙的手法，穿插着一个城市中的所有最阴暗的角落，毫无保留地描绘了暴力、性、毒品、同性恋和乱伦等种种东西，其中竟然还有一段长达十来分钟的高度写实的强奸情节，其刻画的真实细腻程度几乎可以作为现实主义作家的素材库。本人实在无法目视，用鼠标快速地拖过了这一段，这时我心里在想，加斯帕诺究竟是想告诉人们真实的城市的边缘呢，还是想干脆全面剥夺人们的对现实的最后一点留恋？由于是倒叙，所有的心理不适过去之后，导演给了一段较为平静的结尾镜头，也就是时间上的开始，似乎在告诉人们，生活大多数本来应该是这样，但其实应该是那样。

另外涉及强奸的还有一部赫赫有名的由色情片演员主演的《悲情城市（Fuck me）》。刚看到中文名字的时候，很容易想起让梁朝伟拿到台湾金马奖的那部《悲情城市》，万般爱恋和处处悲情，非常艺术化的片子。直到后来才知道该片的英文名是Fuck me，也不知道是谁翻译成“悲情城市”的，好生让人误解了一回。正因为感觉上的类似和先入为主的反差，我对该片的反应才如此强烈。但是影片的内容其实很乏味，影片围绕两个被强暴的女人报复社会的情节展开。除了开头的强奸外，整部电影的内容和形式都有点和另一部非常经典的电影《末路狂花（Thelma & Louise）》（我觉得这部电影的名字翻译得相当不错，比这个Fuck me翻译成悲情城市好得多了）类似。《悲情城市（Fuck me）》应该很荣幸能够和这两部好电影被同时提起，但是很遗憾，尽管印象深刻，可它留给我的大部分记忆却是毫不隐讳的几位全面的性场面特写镜头和整个影片暗红色的基调。虽然都是描述两个女人报复的故事，但是本片却充斥着社会边缘人对现实无奈、不满和绝望的呼声，而不像《末路狂花》那样，更加积极地探讨女人对抗整个父权社会的过程。所以，当暗红色的背景、姿牙垒嘴的男人的脸、杀人的手枪和女性的生殖器交织在一起的时候，我们还能想到什么？

让我感到比较庆幸的是，我之前没有看过影片的介绍，所有才有勇气大概地领略了这三部极为黑暗的电影的绝望魅力；更为庆幸的是，本人三部电影都没有完整地看完，说明本人的心智还较为健全，同时，没有在相近的时间同时观看这三部电影，使得本人基本上可以在短暂的大脑短路之后恢复正常的心态。
最近，又在网上看到了被一个划为成人片领域的几大禁片清单（要是没有这份详细的清单和介绍，我估计是不大会去看这些禁片的），《索多玛120天》（本人从来不认为他是成人片）高居榜首，而其中还有恶名远播的《下水道人鱼》（看了影评之后，我坚决否定它是成人片，但出于本人的美学情操和身心健康着想，这部日本人的片子我是绝对不敢去看的），它的海报乍看起来和《铁男》的海报有点像（总之看了海报就是想吐，更别谈看电影了，这两部片子除了都带有强烈的末世情绪之外，主题基本不太一样），看来，日本人的恶心和他的末世情绪一样，绝对都是世界顶尖的。至于色情+暴力的《我唾弃你的坟墓（i spit on your grave）》，又是女主角被强暴然后复仇的故事，估计和《Fuck Me》是一类的片子，只不过女主角由两个换成了一个，我应该不太感兴趣了。还有那部被称为“淫秽恶心之最”的《粉红色的火烈鸟（pink flamingo）》，看看他的介绍大概也就足够了吧？
可是，无论是从现实的角度，还是从艺术的角度，我都不太赞同这样一个写实方式。我总在想，也许，他们可以像昆汀•塔伦蒂诺和吴宇森美化暴力那样适当的对某些东西艺术美化，像《杀死比尔（Kill Bill）》、《低俗小说（Pulp Fiction）》和《夺面双雄（Face Off）》那样，对之加以视觉上美轮美奂的述说。这并不是因为本人作为一个东方人，无法接受过于直白而毫不含蓄的物事，而是因为这样的一种表现方式不但不能引起大众对现实的共鸣和改造的热忱，还会导致利己主义、末世观念主义和消极思潮的滋长。当一个人了解到社会形态有着如此多的索多玛般的荒诞，城市中有着这么多的黑暗和罪恶，人类成员体系有着如此多的肮脏龌龊的时候，他能想到的大概只会是个人的逃避、世界的末日和生活的空虚盲目。
在这里不想讨论东西方的哲学差异及本性的问题，其实也没法讨论，因为这些影片已经完完全全跳开了本性的束缚，将人类的所有的藏在心里的糟粕垃圾全部拿出来晒太阳，而将所有的我们认为鲜活的健康的东西全部踢进了死胡同。仅拿性这个角度来说，在人们还在担心青少年性健康教育问题以及如何进行疏导的时候，这些坏到骨子里的导演们已经把这件本来很平常的事进行了从头到脚的批判，这就像人们日常吃饭，不同属性的东西混吃往往会中毒甚至死亡，同样的，将不同的性元素交叉混合，其造成的也只能是恶心和反胃。不过，我们不得不承认的是，很多恶心的东西实际上只是我们内心的看似简单的东西的不良组合，稍微不慎，我们恐怕也要踏入了此等龌龊的领域了。

所以，当波兰斯基说“电影是电影，人生是人生”的时候，我们大概不应该为生活庆幸，而应该承认：那只是因为你所看的电影还没有那么“现实、黑暗和绝望”。这一切，都正如另一部黑色电影《罪恶都市（Sin City）》所说的：“这是个落后的时代，糟糕的时代，可有可无的时代……”